Antonio Caronia (1944-2013) è stato uno scrittore, teorico e filosofo dei media, tra i primi in Italia a sviluppare una riflessione intorno agli effetti politici e sociali dei nuovi media e della tecnologia in relazione alle trasformazioni dell’immaginario. Laureato in matematica, nel 1978 entra a far parte del collettivo milanese Un’Ambigua Utopia, per cui diventa direttore dell’omonima rivista occupandosi dei rapporti tra politica, fantascienza e immaginario. È stato docente presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, la NABA e il Planetary Collegium di Plymouth. Ha pubblicato, tra gli altri, Il cyborg. Saggio sull’uomo artificiale (ShaKe 2008), Philip K. Dick: La macchina della paranoia (con Gallo, X Book 2006), Un'ambigua utopia: fantascienza, ribellione e radicalità negli anni 70 (con Spagnul, Mimesis 2009).

Matteo Cremonesi è artista e docente, si occupa di arte contemporanea e tecnologia, con un particolare interesse per l'impatto estetico, sociale e politico di Internet e delle nuove tecnologie sulla ricerca artistica e sulla cultura contemporanea in genere. Attualmente insegna presso l'Accademia di Brera, Milano. Nel 2014 ha fondato Link Cabinet, lo spazio espositivo online di Link Art Center, che ha diretto fino alla sua chiusura nel 2019. È membro del gruppo di artisti IOCOSE con il quale ha presentato i propri lavori in diverse sedi nazionali e internazionali.

Francesco D’Abbraccio è un musicista, AI artist e ricercatore indipendente. Come Lorem lavora, con reti neurali e sistemi AI, a progetti multidisciplinari dalla forte componente narrativa. Il suo lavoro è stato esposto a Biennale di Architettura di Venezia, Ars Electronica, London Design Biennale, NXT Museum, Opera de Lille, Museo Triennale di Milano, Transmediale, Design Museum. È co-direttore di Krisis Publishing, piattaforma editoriale che indaga l’impatto della cultura dei media sulle società contemporanee. Ha recentemente co-curato è “AI & Conflicts” (KP, 2021).

Claudia D’Alonzo è docente e curatrice indipendente, vive e lavora a Milano. Storica dell'arte e PhD in Audiovisual Studies, è docente presso l'Accademia di Brera, Milano. Tra i suoi interessi di lavoro e ricerca: audiovisivo espanso; culture della rete; corpo e tecnologie. Ha collaborato con musei, centri d’arte e festival, tra i quali: Cimatics, Bruxelles; Careof, Milano; GAMeC, Bergamo; GNAM, Roma; Fondazione Forma, Milano; Subtle Technologies Festival, Toronto). Ha partecipato a talk, conferenze, seminari. Suoi saggi e articoli sono pubblicati in riviste, cataloghi e libri (Amsterdam University Press, Alfabeta2, Castelvecchi, Doppiozero, Digicult, MCD - Musiques&Cultures Digitales, Mimesis International, Treccani).

German A. Duarte è ricercatore in Cinema e Media alla Libera Università di Bolzano. I suoi interessi di ricerca includono la storia dei media, la storia del cinema, l’economia cognitiva e la filosofia. I suoi lavori sono stati pubblicati in opere e riviste scientifiche internazionali. È inoltre autore e curatore di diversi volumi, tra cui La scomparsa dell’orologio universale. Peter Watkins e i media audiovisivi (2010), Fractal Narrative: About the Relationship Between Geometries and Technology and Its Impact on Narrative Spaces (2014). Recentemente, ha inoltre curato una serie di volumi su transmedialità e fantascienza, tra cui, in collaborazione con J. Battin, Reading “Black Mirror”. Insights into Technology and the Post-Media Condition (2021).

Sara Tirelli (1979) è un’artista e filmmaker che vive in Italia. Ha conseguito l’MFA in Arti Visive presso la Facoltà di Scienze Umane dell’Università di Bologna, Dipartimento di Arte, Musica e Spettacolo nel 2003 e nello stesso anno ha ottenuto il Diploma di Filmmaker presso la Scuola Civica di Cinema e Nuovi Media, Politecnico di Milano. I suoi lavori sono stati presentati in diverse mostre come Q16 Quadriennale d’Arte di Roma, Sonje Art Centre di Seoul, Rotterdam Film Festival tra le altre. Nel 2017 ha vinto il 3° premio del Deutsche Bank Award e nello stesso anno è stata selezionata come artista in residenza di produzione in Svezia dove ha sviluppato la sua prima opera d’arte VR Medusa. Ha tenuto diversi talk sulla sua ricerca nell’ambito dello storytelling immersivo come Bodies, Movement and AI in VR presso Goldsmiths University di Londra e partecipato a panel tra i quali Future Narrative con Laurie Anderson presso Film Festival di Gothenburg. Nel 2019 ha co-fondato il VR Pavilion, un progetto curatoriale indipendente lanciato durante le giornate di anteprima della 58esima Biennale d’Arte di Venezia. www.saratirelli.com